9月的一个午后，经过798的偏锋画廊，为赵孝萱的《艺术收藏投资的70个问题》的封面停步。当代艺术画作剪贴而成，装帧里淡淡的雅，图画的印刷几近拍卖图录的级别。这不是一本学术性的小众著作。它以质疑方式，替中国式藏家道出心声。渴望从当代艺术品中获利，而又不得其门而入的人，有福了。
　　艺术收藏的本本不少。比如唐?汤普森的《身价四亿的鲨鱼》，以故事文笔将当代艺术市场搅得周天寒彻；蔡康永的《艺术里的金钱游戏》，就己取譬说一个人的艺术赚钱史；村上隆的《艺术创业论》，同样是艺术与商业的买办之书。
　　但他们都没有赵的这本直接。
　　"如何买第一幅画？""如何建立个人收藏体系？""艺术品投资的渠道为何？"……
　　这样的行文惯性跟赵的经历有关。
　　她出生于台北市，父亲为书画家，母亲为篆刻家。****辅仁大学文学博士毕业后一度成为人们口中的"女学者"，2005年，经过中央美院深造，先后担任香港汉雅轩画廊北京代表，艺术北京当代艺术博览会展览总监等职务，所接触的都是当代艺术买场中的一线人物。当她接触到一定量的大藏家之后，发现中国当代艺术市场的通病是入门级的问题。
　　"艺术品不是股票，艺术家在创作时注入了自己的灵魂和智慧。每一件藏品都有生命。"拿捏好藏家心理的元素，该书把问题打成了扑克牌。从艺术市场的结构与规律，到艺术收藏，再到艺术投资，赵均以匕首直奔题眼，有理有例。如此写法恰合中国藏家胃口：他们需要教科书。
　　1980年代初，除了文化、政界人士，鲜见了解收藏的，中国富豪阶层的出生率还停留在零。三十年后，寻常百姓都知道买画能挣钱。而国内真藏家却为数不多，多的是投资或转移风险。
　　焕然不同的气象出现在欧洲。随便到任何一家中，几乎无一例外地摆放有艺术品。
　　中国的私人收藏如夏雷滚滚，但就整体来说，艺术审美与素养同西方不可同日而语。随你再大牌的藏家，都是从交学费的阶段开始。
　　余德耀是印尼第三代华侨，拥有印尼第三大农业公司。早年收藏该国油画、木雕、天然木石，2005年开始到现在已藏几百件，涵盖了当代艺术所有知名艺术家。"只买大牌艺术"让他付出了非常昂贵的成本，"虽然没有收藏最贵的东西，但还是随波逐流，买了一些市场上很热的东西，因为没有经验。"2007年，余就在伦敦苏富比的拍卖会上以200万美元的高价购入岳敏君的《公主》。现在看来到手的许多都是垃圾，但也不好转卖给朋友，只能堆放在宋庄的仓库里。
　　藏家们几乎都被体面数字当成铁锹，把学费这个洞越挖越深。
　　1980年代，何多苓的《春风已经苏醒》500元，耿建翌在京展出的4张画，每张400元。到了2004年，中国当代艺术市场启动；到了2005年底，市场增幅10倍。
　　例子不胜枚举。2001年，刘小东的《走神儿》流标于中国嘉德，彼时估价仅为4至5万元，5年后荣宝拍获价88万元；2002年，王沂东的《有这么一个小院》18万元无人竞标，3年后中国嘉德拍到了192.5万元。
　　中国当代艺术市场继续在2006年走火，2008年秋拍受挫后，不少藏家一蹶不振。纽约画商马莉?潘恩说"半数以上收藏者的投资动机都不正确。基本上，他们把艺术当成最新的致富捷径，把艺术品当做乐透来买。"很多人试图开始寻找这个市场的规律，以期将收藏的雪球越滚越大，却无法忽视当代艺术内在的病态周期。他们在操练中愈发深刻地感觉到一个质朴的道理：寻找投资规律根本就是白费蜡。鲨鱼可以买，艺术家的粪可以买，油画也可以买。世上总有一帮仓储人员，时时都在照顾艺术家认为是艺术的东西。
　　说这句话的是大藏家查尔斯·沙奇。
　　所以不懂艺术的人，宁愿远离弱智式的选择，也要开始一种新型的投资模式--艺术基金、艺术信托。
　　诸如此类的市场逻辑，赵都在此书中说透了。
　　艺术市场、藏家、投资……这些在市场上已经被嚼烂的字眼，猛然间水灵剔透。市场上的涨跌被看透了，大藏家的收藏模式被揭露了，艺术家的出位方式被挑明了……
　　它就像是一场中国当代艺术的表白秀，自问自答，又白里透红。
　　然而，这些并非赵的精华之处。
　　收尾处，与8位业内人士的访谈是本书的杀手锏。
　　装置艺术家隋建国道出了"天赋与纯真之眼"；中国美术学院客座教授张颂仁剖析了"艺术可以做出思想无法意料的东西"；北京匡时副总尤永则将买画的必要条件视作"取法乎上"……
　　他们既有艺术家本人，也有艺术经纪人，也有在拍卖一线的"长官"们，平时难以企及的圈内人。在赵的盘问下，又对读者进行了一次表白。
　　余生也晚，不是藏家，涉足当代艺术圈也尚浅，但无力抵挡这种表白。
　　它没有《阿凡达》中男女主人公那样赤裸，也没有穿越剧《步步惊心》中那样含蓄，更没有话剧《说客》中子路那样"云云"句式。有的是那种手撕洋葱的味道，让人在眼泪深处穿心透脑，气沉丹田，加深艺术道行。