我收藏和研究碎瓷片有好多年了,其中大部分是青花瓷片,从中也能窥见一斑。青花瓷在陶瓷史上有重要的地位。它常见的图案主要有麒麟图、海浪云龙图、团狮图、奔马图、舞鹤图、松下双鹿图、莲塘水禽图、团螭图、文石碗兰图、婴戏图、刘海戏蟾图、游园仕女图、芝草图、孔雀牡丹图、山林远岫图、垂钓图、高官厚禄图、寿山福海图等,它的纹饰丰富多样，设色鲜明古雅，器型凝重古朴，给人清淡愈显浓烈，雄健更见清新之感，深受世人青睐。
　　青花瓷的颜料成分是钴，它的色彩性状是沉厚的蓝色。画工用传统的毛笔在瓷胎上精心绘出花纹，再敷上一层透明的釉水，高温烧制后，便成为了独具民族特色的釉下彩青花瓷器。青花这种特殊的工艺手法，起源于唐代，成熟于元代后期，经明清两代发展至今，并长盛不衰。青花瓷打破了以往青瓷、白瓷等靠釉面装饰，或在胎上刻、画、印、剔的装饰局限。它盛行于宫廷的官窑器具上，更为平民百姓所喜爱，为民窑所热衷。
　　文人画是一种画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画。以梅、兰、竹、菊及闲花野卉、园蔬果什、高山、渔隐等托物寄情，抒发内心意绪，素尺间或洁身自好、或孤芳自赏、或不问世事、或孤高寄傲，表达了淡漠名利清静无为的思想，宣泄着抑郁悲愤、愤世嫉俗的情绪，表现出文人内心世界的文雅与清高。
　　典籍记载汉代张衡、蔡邕即有文人画名。到魏晋南北朝已成习尚，有东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》等传世至今。"不学为人，自娱而已"是当时文人画的中心论调，历代文人奉其为绘画的宗旨。
　　宋代大文人，苏轼、黄庭坚、王先、米芾父子等，在王维的文人画派基础上，以书法入画，进一步发展了水墨技巧。至元代，赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等，多画深林大壑或丘山溪隐，笔墨平淡天真，逸笔草草，写胸中逸气，容诗、书、画、印为一体，形成完整的文人画体系。明代宣宗、宪宗、浙派、吴门，名家辈出，戴进、兰英、沈周、唐寅、青藤、白阳等，或恬淡、或奇伟、或野逸、或狂纵。至清代四僧、江西派、扬州派、新安派、金陵派及海派，文人画不断发展，传承至今。
　　古代青花瓷器的装饰手法分为工笔、写意及兼工带写三种，它的内容又以人物、山水、花鸟、藻纹图案、吉祥文字等为主要符号语言，无论官窑、民窑，其点线面的表现，及陈式上都显现出民族特色。民间青花的一点一画，似中国传统文人画，飘逸、清淡、天真、清丽、雅洁。细心把玩，意趣隽永、韵味无穷，其舟楫、青山、垂钓、婴戏、山花野卉等描绘得极富情致，趣味良多。
　　明代青花瓷器的图案纹饰及其风格突破了规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备，具有文人画风格。宣德是明宣宗朱瞻基皇帝在位时年号，他自小聪明睿智，受到良好教育，不仅晓谙兵事，善骑射，还擅长诗文、作画，雅尚翰墨，文韬武略。他登基做皇帝十年社会经济发展稳定，他提倡艺术创作，为明代社会政治、经济、文化发展开创了一个新时代，特别是为明代社会初期发展，提供了一个多元化的时代环境，使得当时不论绘画、书法、瓷器等各种工艺美术，都有辉煌成就，并对后世产生了深刻影响。
　　明代瓷器制作是在元青花那种繁密雄强基础上的革新，首先是器物装饰上的古朴典雅，又有浓艳凝重的艺术新姿，工艺上选料、制样、画器、题款无一不精。在宣德青花瓷线条表现上出现的浓淡晕散，很像在宣纸上作画的效果，其妙造自然，别有笔外风趣，画面布局上也像写意画，运笔用墨，气韵生动，浑厚华滋，表现出了像中国文人画一样的趣诣。宣德皇帝的喜好和艺术修养，促进了明青花瓷的蓬勃发展。
　　青花瓷发展到后期，不仅是士大夫的文人画风影响了民间，还走上了雅俗共赏的道路，同时青花瓷也影响着文人画家。明末清初的八大山人的绘画里，就看到了青花瓷的影子。八大山人的画中所有的"笔墨"形式简括、凝练、造型夸张、朴茂酣畅，构图险怪、以虚为实，就仿佛一件件青花瓷器。
　　八大山人原名朱耷，朱权的后裔，明天启六年生于南昌，明王朝覆灭时年19岁，为避杀戮隐姓埋名，于清顺治五年23岁时削发为僧。为逃避凡尘，他潜心研习书画，他在青城山颇有影响,其画手法简洁古拙，笔墨精练，流露出明朗秀健的风神。布局清新，凝重清润，含蓄秀美，清高拔俗，用夸张的手法创造出一种奇特而超于真实的美。有趣的是在许多民间青花瓷器中，看到过有八大山人署款。
　　文人画中讲求的诗书画统一，不求工整，逸笔草草，注重笔墨情趣，恬淡清新，真趣流衍，在民间青花瓷画中也能找得到。而文人画中，我们同样感受到了不一样的气息，融进了民间青花瓷画的简洁、率意、淳朴与稚拙的美感。